用不断革新的工具讲述精彩故事 — 访新西兰著名声音设计师 John Mckay
BIRTV 2016，Avid 除了展出各种引人注目的明星产品，与往年一样继续邀请国际一流专家来华交流，帮助中国艺术家更好地利用 Avid 提供的先进工具讲述精彩的故事。今年的重量级嘉宾是屡获奖项的声新西兰的著名声音设计师 John Mckay 先生，他分享了其声音制作经验及对于声音技术和艺术发展的看法。
John Mckay 在电影及电视制作方面有 40 多年的丰富经验。最著名的音效设计及混音作品包括《指环王三部曲》、《霍比特人》、《寂静的地球》、《Shopping》等。John 与中国团队合作制作了《一万年以后》和《封神传奇》。
Q1、您最初为何会选择做影视声音方面的工作？
John Mckay：我在学校学习的是电影专业，毕业时我有一个选择是去大学做学术方面的工作，但我非常钟爱电影。我进入了广播电视行业，最初的职业是影片剪辑师。我必须承认我转行到声音制作完全是个意外，1984 年，有人给我提供了一个电影声音制作方面的工作机会，我非常喜欢，之后就一直做这方面的工作。我觉得剪辑师是个非常好的职业起点，剪辑师担负着组织整个故事的职责，让我对如何讲故事有了更多了解。
Q2、《指环王三部曲》非常受中国观众欢迎，您担任其声音剪辑和混音的过程中最大的难点是什么？您是如何设计声音来配合影片的故事表达的？
John Mckay：《指环王》中我们面临的最大挑战来自影片和团队的规模。我们此前制作的大多是新西兰国内本土的小成本影片，而《指环王三部曲》是国际化大制作的奇幻史诗电影。我们要用奇妙的想象力去打造一个虚幻的全新世界，要创造这个世界的声场。从团队规模上来说，之前我们往往是小团队制作，但《指环王》的制作团队是国际性的，各部门如何协作是一个问题；另一挑战在于视频部分一直在不断调整或者增加，因此声音部分也要随之变化。
与传统的好莱坞电影不同，《指环王》系列是在新西兰这样一个人口与北京差不多的国家拍摄和制作的，有创造力、热情和领导力的人就会成功。新西兰的电影工业很大程度上是因为《指环王》而开始被人熟知。在这部电影之前我已经做了 20 年的声音设计师，这部电影是我职业生涯的转型之作。
Q3、《指环王》系列作为奇幻电影，与其他类型的电影在声音设计上有何不同么？
John Mckay：在《指环王》三部曲制作中我的角色是声音剪辑师，还做了一部分混音的工作。奇幻电影是在创造一个现实中不存在的新世界，很多虚拟的生物和元素被创造出来了，在这样一个虚拟的声场中需要包括方方面面的细节，例如人声、动物的声音、环境声等等，这些虚拟声音的设计是一个巨大的挑战。
Q4、什么样的机缘使您来到了中国？您在中国的主要工作有哪些？
John Mckay：2014 我的朋友 Jason Canovas 有机会参与制作一部中国电影《一万年以后》，但他当时正在制作《霍比特人》，无法同时兼顾两个项目。于是我们两个团队合并，由我来指导整个团队。这个项目运作非常成功。之后我们就开始在中国寻找机会。我们认为中国是一个庞大而充满能量的市场，为新西兰的公司提供了很多机会。新西兰国内市场非常小，我们必须放眼全球。目前，中国电影人并不缺少热情，缺乏的是科学系统的分工流程以及先进的制作经验，而这正是我们想提供的。新西兰和中国同属亚太地区，经济上相互依懒，合作是未来趋势，这是我的第五次中国之旅了。我们公司和中国团队已经合作了《一万年以后》及《封神传奇》。目前在制作一部韩国卡通片《Nori》，中国团队也会参与其中，这个 52 集卡通片会在明年在中央电视台首播。
Q5、您与国内制作公司联合制作《封神传奇》。在这部影片中您主要的工作有哪些？
John Mckay：在《封神传奇》中我是混音师，包括设计音效、动效等。这部片子有非常大量的声音素材，如此庞大的项目不是个人能完成的，需要团队的分工和协作，声音制作团队有六个人组成，所以如何分配工作、管理数据和素材是一个非常重要的工作。此外还有一个难题是制作周期非常短，声音素材很晚才到我们手上。
Q6、您认为什么样的声音制作工作流程是科学和高效的？有哪些工具可以帮助我们建立一个高效的工作流程？
John Mckay：我使用了一个数据管理系统 — Smartsheet，这是一个线上的数据库，每个人都可以随时随地进入，甚至用手机也可以操作。这些数据可以告诉我们音频资料的位置、每个人都在做什么以及何时完成。可以说左脑的运作掌管整个声音创作过程，右脑负责完成实际的声音创作。我们要沉浸于创作中，并有序地组织这些创造力的不同需要。
Google Drive 是在线云存储服务，我们用 Google Drive 将声音制作的素材放在云端，这样项目组的人可以共享。另一个非常重要的方面是云端协作，通过云，北京和惠灵顿的工作室可以实现无缝式的连接，当然考虑到网络安全也可以使用 VPN。此外， 云端还有处理和渲染的能力，能实现离线渲染以及在创作的同时进行渲染。我认为云端协作是未来的发展方向。20 年之后，我们将不会在电脑上安装软件，而是将其放在云端。我获知 Avid Pro Tools 将推出全新的云协作特性，我很激动，这将会是一场全新的革命。
AVID S6 重新定义混音，实现卓越的人体工程学设计
Q7、您是新西兰第一位 Pro Tools 用户。是什么样的机缘让您选择了 Pro Tools？这个工具在哪些方面协助了您的声音创作？
John Mckay：我是在 20 世纪 90 年代初开始使用 Pro Tools 的。我觉得 Pro Tools 的出现是一场革命，改变了声音制作的形态，从一定规模的工作室制作延伸到个人 — 这是数字设计的基石。让所有人都能拥有声音制作工具，这非常酷。在其刚刚推出的时候，只能支持 4 个通道的声音制作，而现在是 256 个通道，如果借助 HDX 还可以三倍至 700 多个通道。Pro Tools 使得所有的声音制作都可以在电脑上完成。广义来说，包括控制台、显示器、插件等合成工作都能在电脑端进行。这样艺术家随时随地都可以打开电脑进行创作，导演也能在编辑过程中就看到较为完整的声音效果，而不是零散的片段。这非常方便高效。
发表于 18-9-13 16:03
提升卡
置顶卡
沉默卡
变色卡
千斤顶
楼主
发表于 18-9-13 21:13
